«М. Шагал. Искусство это состояние души»

7 июля 1887 года родился Марк Шагал, гениальный художник, не желавший придерживаться никаких пропорций, композиционного строя и светотеней. Все это было ему чуждо, он творил на инстинктивном уровне, так, как видел и чувствовал.  Его картины сложно понять людям, у которых отсутствует образное мышление, потому что его живопись абсолютно далека от классики.

Васильки Шагала (А. Вознесенский)    

Лик ваш серебряный, как алебарда.

Жесты легки.

В вашей гостинице аляповатой

В банке спрессованы васильки…

В искусстве Марк Шагал был бесстрашным искателем. В его картинах летают над улочками старого Витебска люди, в брюхе лошади виднеется нерожденный жеребенок, безголовая старуха устремляется с высоты к корове, стоящей на крыше дома, у человека, смотрящего в окно, голова Януса – с лицом вперед и лицом назад, - а на шеке у невесты, обнимающей жениха, уместилась какая-то фигура.

Что это? Зачем? Для чего?

…В небе коровы парят и ундины.   

Зонтик раскройте, идя на проспект.

Родины разны, но небо едино.

Небом единым жив человек…

Восемь десятилетий Шагал творил свой мир, где причудливо сплетались библейские легенды, персонажи народных сказок и предметы быта, увиденные художником в новом измерении. И в этом измерении возникает устойчивое равновесие двух миров – реального и воображаемого.

…Как занесло васильковое семя                                         

на Елисейские, на поля?

Как заплетали венок Вы на темя

Гранд Опера, Гранд Опера!...

Цвет для Шагала не просто окраска предметов. Он пользуется колорито   для характеристики своих персонажей – грустных или веселых, умных или глупых, добрых или злых. А точнее – для воздействия на зрителя.

Мир, открытый Шагалом, было невозможно показывать в традиционной перспективе, в правдоподобных образах. Его фантастический реализм будоражит наше сознание смещением обычных логических и зрительных представлений.

…В век ширпотреба нет его, неба.                                   

Доля художников хуже калек.

Давать им сребренники нелепо –

Небом единым жив человек…

С помощью этого метода, можно показывать действительность панорамно, словно увиденную из космоса, можно активно использовать символы, метафоры, уподобления, самые невероятные ассоциации в области перспективы, колорита и других компонентов изобразительного искусства.

Марк Шагал, внесший свой вклад в русский Серебряный век, провозглашал в своем искусстве любовь и сострадание. Безмерная шагаловская фантазия, помноженная на эти святые чувства, преобразила быт маленького витебского местечка и всех нас заставила сострадать его персонажам. Шагал – из той плеяды первопроходцев, что открыли своим творчеством в первые десятилетия XX века новую – авангардную – эру в художественной культуре.

Большую часть своей жизни художник провел во Франции. Но подобно Шаляпину, Рахманинову, Бунину, он остался явлением русской художественной культуры. Ибо самобытность его творчества – в верности своим корням.

…Не Иегова, не Иисусе,

ах, Марк Захарович, нарисуйте

непобедимо синий завет – 

Небом Единым Жив Человек!

По словам французского философа Ж. Маритена, Шагал был одержим «навязчивой идеей чуда, свободы, невинности и братской общности всех вещей». И в этом заключалось, по-видимому, главное послание, которое он хотел передать своим искусством.

«МАРК ШАГАЛ. НЕРЕАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ». Документальный фильм

С. Головченко, библиотекарь

Источники:

•  https://biographe.ru/znamenitosti/mark-shagal
•  https://topcafe.su/otdyh/iskusstvo/izvestnye-kartiny-shagala.html
•  https://www.culture.ru/persons/8917/mark-shagal