«Этот волшебный джаз»

1 октября 2022 года исполняется 100 лет российскому джазу.

МБУК «Межпоселенческая библиотека» Темрюкского района предлагает познакомиться с некоторыми яркими страницами отечественного джаза.

Пионер отечественного джаза – Валентин Яковлевич Парнах. Его «Первый в  РСФСР эксцентрический оркестр – джаз-банд Валентина Парнаха» впервые выступил в Москве 1 октября 1922 года, что дало возможность объявить именно эту дату днем рождения российского джаза.

Валентин Парнах был талантливым человеком, поэт и хореограф, в судьбе которого музыка сыграла не последнюю роль: именно он принес в Россию джаз, и именно он придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке – фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала, как в испанском, где jazz произносится как «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как  «йацц».

На первых концертах Валентин Яковлевич рассказывал зрителям о музыкальном направлении и том, что джаз – это соединение традиций разных континентов и культур в один «интернациональный сплав». Практическую часть лекции принимали с восторгом.

Валентин Парнах и его статья: первый образец джазовой теории на русском языке, 1922 год

В круг знакомых и друзей пионера отечественного джаза входил легендарный художник Пабло Пикассо.

Знаменитый портрет Валентина Парнаха работы Пабло Пикассо

Когда начинаешь вслушиваться в историю отечественного джаза, прежде всего приходится выучить следующую аксиому: для нашей страны до конца 1950-х годов слово «джаз» означало не стиль музыки, не вид музыкального искусства, а определенный тип оркестра. Есть в оркестре саксофон и барабаны – значит, джаз. Правильно было говорить не «музыкант играет джаз», а «музыкант играет в джазе». Казавшиеся в детстве таинственные слова в романе «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова – «рояль закрыли на ключ, джаз разошелся» – означали всего-навсего, что разошлись по домам музыканты джаз-банда (так тогда писали «джаз-бэнд»).

И естественно, у «советского джаза» был свой лидер. Это был певец, скрипач-самоучка, эстрадный талант и популярный актер, которого звали Лазарь Вайсбейн. Никогда не слышали этого имени? Не удивительно.  Имя, под которым этого артиста знают все, – псевдоним: Леонид Утесов.

8 марта 1929 года в Ленинграде Леонид Утесов дебютировал с театрализованной программой «Теа-джаз» (писали также «Теаджаз»: это сокращенно от «театрализованный джаз»). Это был совершенно новый  для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке и чтением стихов. Музыканты разыгрывали разнообразные сценки между собой и дирижером.

Леонид Утёсов и его оркестр

Из утесовского оркестра вышла целая плеяда талантливых музыкантов. Так, например, автор множества песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов про Чебурашку и Крокодила Гену, Владимир Шаинский некоторое время был скрипачом оркестра, а потом стал популярным композитором. Он не раз вспоминал, что работа в оркестре Леонида Утесова стала для него хорошей школой эстрадного мастерства: «Он открыл мне законы сценической жизни и любовь к созданию песен».

Фильм «Веселые ребята» – «джаз-комедия», как было написано на плакатах к фильму и в оригинальных титрах, – снятый режиссером Григорием Александровым с музыкой Исаака Дунаевского и Леонидом Утесовым в главной роли, оказался одной из самых популярных картин советского кино. Интересно, что пионер отечественного джаза Валентин Парнах сыграл в нем эпизодическую роль.

У феномена, именуемого «советский джаз», два самых известных лица. Одно лицо – Леонид Утесов. Второе лицо – Александр Цфасман.

Александр Цфасман сделал себе имя прежде всего как пианист, затем как композитор. Советская публика знала его игру и его музыку. Его танцевальные пьесы звучали повсюду: по радио, на пластинках, на танцплощадках, в домах культуры и даже на коньках.

Произведения Ференца Листа и Дмитрия Шостаковича гармонично уживались с джазовыми мелодиями в творчестве Александра Цфасмана. Еще будучи студентом Московской консерватории, которую музыкант позже окончил с золотой медалью, он создал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив — «АМА-джаз». Первое выступление оркестра прошло в 1927 году в Артистическом клубе. Коллектив тут же получил приглашение от одной из самых модных на тот момент площадок — сада «Эрмитаж». В этом же году джаз впервые появился в советском радиоэфире. И именно в исполнении музыкантов Цфасмана.

Предлагаем послушать первую часть «Снежинки» из джазовой сюиты для фортепиано с оркестром Александра Цфасмана в исполнении Ольги Иваненко – участницы Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица».

Во время Великой Отечественной войны советское музыкальное искусство активно способствовало мобилизации духовных сил народа для победы над фашизмом. Советская джазовая и эстрадная музыка как часть советской музыкальной культуры также в течение всех военных лет своим мажорным, жизнеутверждающим искусством вселяла оптимизм, укрепляла моральный дух на фронте и в тылу, способствовала непоколебимой уверенности в разгроме врага.

С первых же дней войны музыканты включаются в фронтовую жизнь. Джаз-оркестры в кратчайшие сроки подготавливают свои новые программы и выезжают на фронт.

Булат Окуджава

Джазисты

Джазисты уходили в ополченье,

цивильного не скинув облаченья.

Тромбонов и чечеток короли

в солдаты необученные шли.

Кларнетов принцы, словно принцы крови,

магистры саксофонов шли,

и, кроме,

шли барабанных палок колдуны

скрипучими подмостками войны.

На смену всем оставленным заботам

единственная зрела впереди,

и скрипачи ложились к пулеметам,

и пулеметы бились на груди.

Но что поделать, что поделать, если

атаки были в моде, а не песни?

Кто мог тогда их мужество учесть,

когда им гибнуть выпадала честь?

Едва затихли первые сраженья,

они рядком лежали. Без движенья.

В костюмах предвоенного шитья,

как будто притворяясь и шутя.

Редели их ряды и убывали.

Их убивали, их позабывали.

И все-таки под музыку Земли

их в поминанье светлое внесли,

когда на пятачке земного шара

под майский марш, торжественный такой,

отбила каблуки, танцуя, пара

за упокой их душ.

За упокой.

В годы Великой Отечественной войны советский джаз больше тяготел к песенным жанрам. В этот период было создано много прекрасных песен. Рожденные в военные годы, они живут до сих пор. Высокий духовный настрой этих песен обеспечил им долгую жизнь и после победоносного окончания войны. Такая песня, например, как «Темная ночь» Никиты Богословского живет сегодня не только как произведение песенного жанра, но и как инструментальная джазовая композиция.

Оригинал этой песни исполнил в 1943 году актер Марк Бернес, записывая фонограмму для военной драмы «Два бойца». Кстати говоря, сценарий фильма написал Евгений Габрилович, который в юности был пианистом в первом советском джазовом ансамбле — «Джаз-банде Валентина Парнаха».

Трубач Вадим Эйленкриг и пианист Даниил Крамер исполнили эту тему в 2017 году во время съемки концерта Вадима в Светлановском зале Дома Музыки для телеканала «Россия–Культура» (Армен Мкртичан — электробас, Александр Зингер — ударные).

«Глубокое проникновение в характер джазового исполнительства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр, используя национальный фольклор, путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок, с другой — вот кредо оркестра».

(Олег Лундстрем, известный бэнд-лидер отечественного джаза).

Композитор Олег Лундстрем считается королем русского джаза, в 1940-е годы ХХ века он создал собственный оркестр. Его оркестр занесен в Книгу рекордов Гиннесса как «самый долгоиграющий джаз-оркестр в мире». И недаром в Америке, на родине джаза, музыковеды удивляются такому феномену: «Вы только подумайте, самый старый джаз и – русский!».

Предлагаем посмотреть концерт «Рождение Легенды. К 100-летию со дня рождения Олега Лундстрема».

 «Участие в концертах с джазменами – это, если хотите, мое авторское прочтение классики. Мой папа собирал записи выдающихся мастеров джаза. Я с детства слушал их и всегда старался импровизировать. Мне это нравилось».

(Денис Мацуев, российский пианист-виртуоз).

Джаз является давней и постоянной страстью российской оперной певицы абхазского происхождения Хиблы Герзмавы, она тяготеет к экспериментам в стиле кроссовер — синтезу разных музыкальных жанров и стилей, сочетанию классики и джаза. В джазовой обработке Якова Окуня Хибла исполняет абхазскую народную «Песню о скале».

Основатель уникального Краснодарского творческого объединения «Премьера», не имеющего аналогов в России, Леонард Гатов любил джаз. Он даже успел поработать с легендарным Эдди Рознером. Однако очень скоро молодой трубач понял, что его призвание – крупные массовые жанры.

Окончивший более полувека назад Ростовское музыкальное училище по классу трубы и давно не бравший ее в руки, на праздновании своего 70-летия в 2007 году Леонард Григорьевич расчехлил трубу и, к восторгу и удивлению многочисленных гостей, сыграл с Кубанским симфоническим оркестром

Джаз на Кубани был популярен еще с довоенных времен. Краевая газета сетовала на то, что джаз в летнем саду клуба Митрофана Седина мешает просмотру кино под открытым небом: «Когда демонстрируется кино , музыка джаза перемешивается со звуками кино, и получается неприятная какофония».

Прошли годы, и «какофония» обрела статус классики. И ее популяризатором на Кубани в 1990-е годы ХХ века стал джазовый маэстро с мировым именем Георгий Арамович Гаранян. Он оставил свой след в советском кинематографе, исполнив партии саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», а также в мультфильме «Ну, погоди!».

В 1998 году Георгий Гаранян по приглашению своего друга Леонарда Гатова организовал краснодарский биг-бэнд. Под его руководством кубанский коллектив получил всемирное признание, и даже после смерти маэстро продолжает успешно выступать не только в России, но и за рубежом. С 2012 года в память о Гараняне и Гатове в Краснодаре проходит Международный фестиваль GG Jazz.

В завершении виртуального музыкального журнала «Этот волшебный джаз», посвященного 100-летию российского джаза предлагаем посмотреть концерт Краснодарского биг-бэнда Георгия Гараняна «100 лет российскому джазу».

Наталья Шерстнева, библиотекарь отдела обслуживания