Инклюзивный театр

Инклюзивным театром называют направление современного театра, которое задействует в постановках актеров с различными особенностями, например людей с ДЦП и аутизмом, слабослышащих и слабовидящих. Термин «инклюзия» происходит от латинского inclusio — «включение, вовлечение». Он означает процесс активного включения в социум людей с инвалидностью. Инклюзия предполагает не благотворительность, а работающий социальный лифт. Так, в театре актеры получают отличную возможность реализовать свой потенциал, создают интересные проекты и получают оплату за свой труд.

Первым инклюзивным театром эксперты считают московский Театр мимики и жеста. Он открылся в 1962 году (по другой версии — в 1963 году) и стал первым в мире стационарным театром для неслышащих актеров. Директор театра Николай Чаушьян писал, что проект зародился даже раньше, в начале ХХ века. В 1920-е годы в Москве работали два клуба глухонемых, и один из них стал известен любительскими театральными постановками. Руководил драмкружком актер Мамикон Казанянц, который до революции снимался в немом кино. В первые годы участники постоянно сталкивались с трудностями. Участница кружка Евгения Минасова вспоминала: «Помещения не отапливали, репетировались в пальто, обогревались печкой-буржуйкой, кипятком». Однажды актеры ставили спектакль «Коварство и любовь» по Шиллеру. В это время по улице шел немецкий кинорежиссер Эрвин Пискатор. Заглянув в окно, он увлекся действом, вошел в помещение и в итоге посмотрел всю постановку. В конце мастер поздравил артистов с успехом и написал отзыв: «Спектакль в исполнении коллектива глухонемых произвел на меня незабываемое впечатление. Герои великого Шиллера ожили на сцене. Необычайная мимика глухонемых, мастерство и пластичность жеста заставляют нас, слышащих, учиться у них».

Вплоть до 1960-х театр развивался и к 1963 году стал стационарным: из тесного помещения труппа переехала в просторное здание со зрительным залом на 700 мест. В других странах в те же годы шли похожие процессы. Например, в США в 1967 году заработал Национальный театр глухих, где ставили спектакли одновременно на языке жестов и с устной речью.

В 1974 году в Лондоне открылся знаменитый детский театр с забавным названием Chickenshed — в переводе с английского «Курятник». Когда он только появился, организаторы Мэри Уорд и Джо Коллинз хотели работать на независимой площадке и искали помещение. Тогда поклонница проекта леди Элизабет Бинг предложила использовать пустующий курятник на своей земле. Дети, которые занимались в театре, говорили: «Мы идем в курятник» — и название прижилось.

«Курятник» стремился популяризировать идею о том, что искусство доступно каждому. В коллектив принимали всех желающих, а в начале 1980-х в постановке сыграл мальчик с церебральным параличом. «Если мы открыты для всех, — спрашивали подростки, — то почему у нас нет никого, подобного ему?» Этот момент стал поворотным для театра, который с тех пор вырос в крупный инклюзивный проект.

В конце ХХ века инклюзивные театры продолжали развиваться. Так, в 1990 году в России открылось специальное высшее учебное учреждение, где обучались театральные специалисты с инвалидностью, — Государственный специализированный институт искусств (сегодня — Российская государственная специализированная академия искусств). В 1999 году появился Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр». В 2000 году в Москве заработал «Театр простодушных», труппу которого составили актеры с синдромом Дауна. А в 2017 году на базе фонда слепоглухих «Соединение» возник Центр творческих проектов «Инклюзион».

Театральный критик Галина Брандт писала, что иногда у зрителей возникает вопрос: «Почему это театр? Какое это имеет отношение к театру? К искусству вообще?» Ответ она дает такой: «…потому что это новый вызов. Потому что институт театра, та конвенция театральности, которая с XVII, кажется, века существует в европейском сознании, перестает быть адекватной для современности моделью описания».

В наши дни инклюзивный театр считается признанной формой искусства, поскольку одна из его задач — знакомить людей с миром во всем его многообразии, показывать красоту и гармонию всеми доступными способами.

Почему это важно? Инклюзивный театр — это сценическое действо с участием людей с особенностями в развитии, как физическими, так и ментальными. Сейчас во всём мире прослеживается тенденция восприятия человека и художника вне зависимости от его диагноза. Соприкосновение с работами инклюзивного театра может помочь нам больше узнать о мире и о других людях, от которых мы обычно далеки. Кроме того, этот процесс даёт возможность людям с особенностями ощутить свою телесность, попробовать себя в другой роли.

С художественной точки зрения, особенные люди невероятно органичны в театральном пространстве. Они нетривиально мыслят, по-новому осмысляют материал. Инклюзивный театр — это разговор о принятии, искренности и непредвзятости искусства и помощи обществу стать чувствительнее к переживаниям другого человека.

Где посмотреть такие спектакли?

1. Интегрированный театр-студия Круг II, Москва

Своей миссией театр-студия считает выявление навыков разнообразной творческой деятельности, повышение уровня социальной компетентности и общего культурного уровня, создание условий, в которых люди с ограниченными возможностями здоровья почувствуют себя нужными.

В репертуаре театра больше 10 спектаклей, в том числе пластические решения, клоунские номера, интерпретации русских сказок. Спектакль «Забытые сказки» вошёл в список самых заметных спектаклей сезона 2016-2017 по мнению экспертного совета театральной премии «Золотая маска». Студия при театре — место, где будущие актёры проходят первые этапы своего развития. В настоящий момент набор ведётся для участников от девяти до 89 лет.

2. Театр мимики и жеста, Москва

С 1963 года существует театр Мимики и Жеста — первый в мире и единственный в России стационарный профессиональный театр глухих актёров. Спектакли в театре идут на языке жестов и сопровождаются переводом на русский язык.

3. Театр «Пиано», Нижний Новгород

Театр «Пиано» существует с 1986 года при Нижегородской школе-интернате для глухих детей. За свою 28-летнюю историю в нём было сыграно огромное количество спектаклей для самых разных зрителей на престижных сценах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в детских больницах, детских домах и школах. «Пиано» стал участником более 45 международных театральных фестивалей в 13 странах мира. Руководители театра «Пиано» — Владимир и Марина Чикишевы, авторы уникальной методики, направленной на развитие художественных способностей через движение, пластику, ритм.

4. Спектакль «Язык птиц», БДТ, Санкт-Петербург

Спектакль по поэме средневекового мыслителя Фарида ад-Дина Аттара создан совместно с центром социальной абилитации, обучения и творчества для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом». Этот спектакль о любви, радости, одиночестве. Образ птиц, отправляющихся в долгое путешествие в поисках самих себя, идеально подходит для описания артистов, которым так важно найти свое место в мире и искусстве.

5. «Особенный ТИП», Новосибирск

Первый инклюзивный театральный проект Новосибирского отделения Союза театральных деятелей и театра «Старый дом» в Новосибирске, где выступают и обучаются актёрскому мастерству люди с инвалидностью и без неё. В состав труппы театра входят как профессиональные актёры, так и любители: от школьников до пенсионеров.

6. Спектакль «Сказок нет», Архангельск

Совместный проект Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова и благотворительной организации «Время добра». В постановке театральной студии «Время добра» участвуют режиссеры и актеры Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова и дети с ограниченными возможностями здоровья. Спектакль «Сказок нет» поставлен по сказкам Сергея Козлова, зрители заново могут познакомиться с любимыми героями — Ёжиком, Осликом, Медвежонком и другими.

​​​​​        Подготовила: методист по юношеству, Дружина Арина Викторовна