«Музыкальный Маяковский»

Владимир Владимирович Маяковский всемирно известный поэт и драматург, но не каждый знает, что он не сразу начал писать стихи — сначала собирался стать профессиональным художником и даже учился живописи. Слава поэта пришла к нему лишь после знакомства с авангардистами, когда первые произведения молодого автора с восторгом встретил Давид Давидович Бурлюк — русский и американский поэт и художник, один из основоположников футуризма.

Стоит вспомнить футуристическую группу, «Левый фронт искусств», рекламные «Окна РОСТА», «Сегодняшний лубок» — Владимир Владимирович работал во множестве творческих объединений. Поэт писал в газеты, выпускал журнал и даже проявил как талантливый киносценарист, кинорежиссёр и киноактёр (снимая фильмы и воплощая собственные пьесы в спектаклях).

Но вы знали о иной грани-увлечении талантливого поэта? Маяковский очень любил… Музыку! При этом, в автобиографических записках и дневниках часто писал, что «не ему судить», считая, что разбирается в музыке вполне поверхностно. Однако Маяковский лукавил: он отлично разбирался в различных течениях и музыкальных жанрах, пристально следил за выходами новых произведений-сочинений, поддерживал дружбу с композиторами-современниками.

Чтобы понять отношение Владимира Владимировича к музыкальному искусству стоит упомянуть о его отношениях с людьми из этой среды. Интересно, что сам поэт упоминал в автобиографии: «У меня с музыкой давние контры», и этой фразой, казалось бы, уберегал потомков-исследователей своего удивительного творчества от обращения к данной теме. Однако и тут Маяковский проявлял чрезвычайную скромность, в действительности, будучи чутким любителем хорошей музыки (начиная творчеством Мусоргского, Скрябина, Прокофьева, Шопена, Шуберта и заканчивая произведениями молодого Шостаковича). Поэт гордился таким явлением как «Могучая кучка», русской оперой, балетом. Поэтому не удивительно, что при первых же встречах Владимир Владимирович напомнил художнику Илье Ефимовичу Репину его друга молодости –Модеста Петровича Мусоргского.

«Маяковеды» справедливо считают, что фраза Маяковского «у меня с музыкой давние контры» — является всего лишь крайним неприятием салонного искусства, например «мещанских» и «цыганских» романсов, а также некоторых приевшихся итальянских опер.

Множество великих композиторов обратят свой взор на самобытную и уникальную, характерную лишь Владимиру Маяковскому, поэзию…но…

Русскую национальную основу поэзии Маяковского лучше всех ощутил и отразил в музыке именно Георгий Васильевич Свиридов, создавший гениальную «Патетическую ораторию», которая вместе с другими его вокальными циклами сближает Маяковского с Пушкиным, Есениным и Блоком.

«...Многие русские писатели любили представлять себе Россию как воплощение тишины и сна», — писал в преддверии революции Блок, — «но этот сон кончается; тишина сменяется отдаленным гулом...» И, призывая слушать «грозный и оглушительный гул революции», поэт замечает, что «гул этот, все равно, всегда о великом». Именно с таким «блоковским» ключом подошел Свиридов к теме Великого Октября, но текст взял у другого поэта: композитор избрал путь наибольшего сопротивления, обратившись к поэзии Маяковского. Кстати, это было первое в истории музыки мелодическое освоение его стихов. Об этом говорит, например, вдохновенная мелодия «Пойдем, поэт, взорлим, вспоем» в финале «Патетической оратории», где преображен сам образный строй известных стихов, а также широкий, радостный напев «Я знаю, город будет». Поистине, неисчерпаемые мелодические, даже гимнические возможности раскрыл Свиридов в Маяковском. А «гул революции» — в великолепном, грозном марше 1 части («Разворачивайтесь в марше!»), в «космическом» размахе финала («Светить и никаких гвоздей!»)...

Патети́ческая оратория — музыкальное произведение Георгия Свиридова в 7 частях, для солирующего баса, меццо-сопрано, смешанного хора и большого симфонического оркестра, созданное в 1958-1959 гг.

В основе знаменитой оратории лежат произведения поэта: фрагменты стихотворений «Разговор с товарищем Лениным», «Последняя страничка гражданской войны», «Рассказ о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», а также поэмы «Хорошо!». Неслучаен и выбор исполнителей: практически на всем протяжении оратории солирует бас, который в данном произведении является олицетворение самого Владимира Владимировича Маяковского.

Оратория вызвала невероятный резонанс и всколыхнула культурную жизнь страны, поразив слушателей и критиков своим уникальным замыслом, масштабом и своеобразием музыкальных форм. Патетическая оратория – это уникальное монументальное полотно с расширенным составом оркестра и хора (партии написаны для смешанного состава хора в 160-200 человек).

Оратория была впервые представлена 15 октября 1959 года в Большом зале Московской консерватории, и быстро вошла в репертуар многих коллективов. Вскоре ее исполнили в Ленинграде, Воронеже, Горьком, Киеве, Свердловске, Саратове, Риге, Перми, Грозном, Орджоникидзе, Томске, Вологде, Ворошиловграде, Минске, Алма-Ате и других городах.

А уже год спустя, в 1960 году за написание Патетической оратории Георгий Васильевич был удостоен награды – Ленинской премии.

Интересно, что сценическое воплощение оратория впервые получила в 1961 году в Новосибирском академическом театре оперы и балета (режиссёр-постановщик Эмиль Пасынков).

Давайте вместе послушаем это невероятное произведение: https://www.youtube.com/watch?v=8HZAo02n2iY

Солисты И. Архипова и Е. Нестеренко;

Дирижер Е. Светланов;

Год исполнения: 1986.

Подготовила: Дружина Арина Викторовна, методист по юношеству.