Литературная муза композиторского гения. Балет

27 марта отмечается Международный день театра. Он был учрежден в 1961 году в Вене на IX конгрессе Международного института театра при ЮНЕСКО. Первые торжества прошли уже в 1962 году и определили цель мероприятия – укрепление мирных отношений и творческого взаимодействия между служителями искусства разных стран.

В этой статье мы хотим рассказать вам об одном из направлений театрального искусства - балете, а также самых известных и поистине великих музыкальных творениях, рожденных благодаря книге! 

Все давно привыкли, что самая яркая поэзия зачастую находит свое воплощение в песне, так как рифма стиха отлично ложится на музыку: будь-то детский стишок превратившийся в веселую песенку или трогательная, драматичная военная поэзия превратившаяся в фронтовую балладу… но сегодня мы увидим невероятные примеры, когда тот или иной литературный шедевр становится музой композиторского гения, не используя при этом ни единого слова. И имя этому шедевру – балет!

Классический балет — невероятно изящный, удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, затем «переехавший» во Францию, а из Франции искусство театрального танца постепенно «перебралось» во все европейские страны, включая Россию. Само слово происходит от итальянского «ballare» (танцевать). Но, не смотря на то, что все балетное представление строится на танце без словесных реплик – в основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, специально написанное либретто. В XX веке появляется бессюжетный балет, драматургия которого основывается на развитии, заложенном в музыке.

Представляем вам два отечественных балета, либретто к которым было создано по произведениям, ставшим непревзойденной классикой.

«Щелкунчик» - музыка П.И. Чайковского, либретто М. Петипа.

«Щелкунчик» – балет в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». В основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом и опубликованное под названием «История Щелкунчика». Несмотря на сохранение основной сюжетной канвы сказки, перевод Дюма представлял собой новый её вариант. В связи с частичным изменением сюжета сказки Гофмана сюжетная версия либретто предстаёт в более сглаженном, сказочно-символическом виде.

«Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений Петра Ильича, в нём новаторски применены музыкальные образы. (например: впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора).

Один из ярчайших балетов «Щелкунчик» был поставлен талантливым мастером русской школы хореографии Львом Ивановым. На его долю выпала непосильная задача: сценарий, созданный в стиле модного тогда балета-феерии с непременным участием итальянской гастролерши, находился в очевидном противоречии с музыкой Чайковского, которая хоть и была написана в строгом соответствии с указаниями Петипа, но отличалась драматической насыщенностью и сложным симфоническим развитием.

Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища, которое оба закончили лишь через несколько лет в 1899 году. Сама постановка не нашла должного отклика в то время, зато в ХХ веке, который смог проникнуть в глубины музыки Чайковского, балету было уготовано фантастическое будущее: невероятное количество постановок «Щелкунчика» в Советском Союзе, странах Европы и США. На российских просторах особенно популярны постановки Василия Вайнонена в Ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинский театр) и Юрия Григоровича в московском Большом театре.

Смотреть балет "Щелкунчик"( Мариинский театр, Санкт-Петербург, постановка 2012 г, хореограф Василий Вайнонен, дирижер — Валерий Гергиев).

«Ромео и Джульетта» - музыка С. Прокофьева, либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского.

«Ромео и Джульетта» – балет в 3-х актах, 9 картинах с прологом и эпилогом. Либретто было написано Леонидом Лавровским, Адрианом Пиотровским, Сергеем Прокофьевым и Сергеем Радловым по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира.

Если знаменитая шекспировская фраза в русском переводе звучит, как: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», то о написанном на этот сюжет балете великого композитора Сергея Прокофьева тогда говорили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Воистину изумительная по красоте, богатству красок и выразительности партитура «Ромео и Джульетты» в момент ее появления на сцене показалась зрителю и критикам слишком сложной и неподходящей для балетной постановки, даже артисты попросту отказывались под нее танцевать.

Саму партитуру Прокофьев написал в 1934 году, и первоначально она предназначалась прославленному Ленинградскому академическому хореографическому училищу для празднования его 200-летия, а не театру. Но в связи с убийством в 1934 году в Ленинграде Сергея Кирова проект не был осуществлен. Не осуществился и план постановки и в Большом театре (Москва). Лишь в 1938 году состоялась премьера в сокращённой версии в 1938 году в Брно (Чехословакия). Полностью балет был впервые поставлен спустя два года, в Кировском театре в Ленинграде (балетмейстер Л.М. Лавровский, в гл.роли — Г.С. Уланова).

Балетмейстер Леонид Лавровский в жанре «драмбалета» (формы хореографической драмы, характерной для 1930-50-х гг.) создал невероятно впечатляющее зрелище с тщательно выстроенными массовыми сценами и тонко очерченными психологическими портретами-характеристиками персонажей. В его распоряжении была несравненная Галина Уланова, балерина-актриса, которая так и осталась непревзойденной в роли Джульетты. Партитуру Прокофьева очень быстро оценили западные хореографы и первые версии балета появились уже в 1940-х годах XX века.

И не смотря на не простую судьбу премьеры балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – сейчас балет считается одним из самых популярных балетов двадцатого столетия. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Оркестровые сюиты, которые носят одинаковое название — «Ромео и Джульетта», относятся к числу самых популярных в мире сочинений композитора.

Смотреть балет "Ромео и Джульетта" (Театр "Кремлевский балет", Москва, постановка 2015 года, хореограф-постановщик Юрий Григорович, дирижер - Александр Петухов.)

Использованная литература:

1. К.И. Антонова, Л.А. Серебрякова «140  балетных либретто», Урал Л.Т.Д., 2001;
2. Ю.А. Бахрушин «История русского балета, Спб.: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009;
3. М.Г. Козлова (редакция) «Сергей Прокофьев», Советский композитор, 1973;
4. Г.А. Прибегина «Петр Ильич Чайковский», Москва: Музыка, 1986.
5. https://ru.wikipedia.org/wiki (статьи о балетах: «Щелкунчик», «Ромео   Джульетта»).

Арина Дружина, методист по юношеству.